जापानी स्क्रीन इंटीरियर डिजाइन में

2024 लेखक: Priscilla Miln | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-18 01:18

लालित्य, हल्कापन और आंतरिक तत्वों की उपस्थिति जो शैली की भावना पर जोर देते हैं - यह एक पारंपरिक जापानी शैली में सजाए गए कमरे के इंटीरियर का वर्णन है। इसके अपने मतभेद हैं। स्थिति की भव्यता पर एक व्यावहारिक विभाजन द्वारा जोर दिया जा सकता है - एक जापानी स्क्रीन, जिसका आविष्कार 8 वीं शताब्दी में हुआ था। एक नियम के रूप में, पारंपरिक कला से संबंधित होने पर जोर देते हुए, स्क्रीन को चित्रों से सजाया गया था। और आज तक, यह आंतरिक वस्तु अपने मालिक की शैली की सूक्ष्म भावना का सूचक है, जो आधुनिक दुनिया और अतीत की संस्कृति को जोड़ती है।

जापानी स्क्रीन की किस्में

स्क्रीन आज दो प्रकार की होती हैं: बेबू और फुसुमा। बेबू कमरों के बीच लकड़ी के विभाजन हैं जिन्हें अलग किया जा सकता है। सबसे पहले, उनके पास एक व्यावहारिक कार्य है, जो आधुनिक दरवाजे का पूर्वी एनालॉग है। दूसरा दृश्य, बदले में, परस्पर जुड़े पैनलों का प्रतिनिधित्व करता है, न केवल कमरे को विभाजित करने के लिए, बल्कि इंटीरियर में रोमांस की भावना लाने के लिए भी आवश्यक है।

जापानी कलाकारों ने प्राचीन काल से स्क्रीन को रचनात्मकता के लिए एक वस्तु के रूप में इस्तेमाल किया है। उनके लिए सामग्री मोटे चावल का कागज़ था, जिससेड्राइंग प्रक्रिया और अधिक सुविधाजनक। इसलिए, जापानी स्क्रीन न केवल कमरे की साज-सज्जा का हिस्सा बन गए हैं, बल्कि कई कलाकारों के लिए प्रेरणा की वस्तु भी बन गए हैं। समय के साथ, जापानी कला वातावरण में कुछ नियम उत्पन्न हुए, जिनके अनुसार कागज के विभाजनों को सजाया गया ताकि वे मौजूदा शैली में सबसे अधिक व्यवस्थित रूप से फिट हो सकें।

जापानी मास्टर्स की पेंटिंग

अपनी स्थापना के बाद से, जापानी स्क्रीन को चित्रित किया गया है ताकि पूरी छवि को फर्श से देखा जा सके, कहानी को बाएं से दाएं दिखाया जा सके। रिवर्स साइड को भी ड्रॉइंग से सजाया गया था, जिसकी सामग्री सामने से बहुत अलग थी।

शिल्पकारों ने समान संख्या में विभाजन (आमतौर पर दो से आठ तक) से एक जापानी शैली की स्क्रीन बनाई, उन्हें एक साथ जोड़कर। जोड़ों को कागज की एक पतली परत से सील कर दिया गया था ताकि बाद में कलाकार एक क्षैतिज विमान में काम करना शुरू कर सके। यह इसके लिए धन्यवाद है कि अंतिम चित्र पर्यवेक्षक को रचना की अखंडता और संचरित कथानक की पूर्णता की भावना देता है।

अंत में, जापानी स्वामी ने लागू छवि की सुरक्षा सुनिश्चित करने के लिए बड़ी संख्या में वार्निश की परतों के साथ तैयार काम को कवर किया। कभी-कभी कुछ सजावटी तत्वों को वार्निश के ऊपर काट दिया जाता था।

यूरोपीय इंटीरियर डिजाइन में स्क्रीन

19वीं शताब्दी में, स्क्रीन जापान और चीन से यूरोप लाए गए, जहां छवि के लिए भूखंडों को मौजूदा संस्कृति के अनुरूप कुछ हद तक बदल दिया गया था। इस तरह कागजी विभाजन पर शाही कुलीनता की भागीदारी वाले भूखंड दिखाई दिए,कोर्ट सर्कल, कलाकार और योद्धा नायक। विभिन्न फूलों, पक्षियों और जानवरों से चित्रित स्क्रीनें भी लोकप्रिय थीं।

चिनोसेरी (चीनी संस्कृति और कला के शौक) के प्रसार के दौरान, यूरोप में स्क्रीन को सबसे अधिक लोकप्रियता और वितरण प्राप्त हुआ। इस अवधि के दौरान, उनके शिल्पकारों ने महान गुण प्राप्त किए।

साम्राज्य शैली के प्रसार के लिए, जापानी विभाजन यूरोप के लगभग हर समृद्ध घर में एक आवश्यक विशेषता बन गया। लकड़ी के फ्रेम और महंगे फैब्रिक इंसर्ट के संयोजन ने स्क्रीन को इंटीरियर का एक अनूठा तत्व बना दिया।

आधुनिक इंटीरियर में वितरण

1 9 00 के दशक में आर्ट नोव्यू युग में ओरिएंटल रूपांकनों के फिर से उभरने ने फिर से कमरों के डिजाइन में एक स्क्रीन की उपस्थिति को शैली की एक अच्छी भावना का संकेतक बना दिया। इसके अलावा, नई शैली के आगमन के साथ स्क्रीन पर पेंटिंग बदल गई है और नए, अद्वितीय तत्वों का अधिग्रहण किया है। अन्य, जापानी स्क्रीन बनाने के लिए पहले से अपरिचित भूखंड, रूप और तकनीकें सामने आईं।

स्क्रीन के आखिरी दिन आर्ट डेको युग में आए। कागज और कपड़े को धातु से बदल दिया गया था, और फूलों और पक्षियों के साथ भूखंडों को ज्यामितीय आकृतियों और उनके संयोजन से बदल दिया गया था।

आज, दशकों के गुमनामी से बचे स्क्रीन, आधुनिक घर की अनिवार्य विशेषता नहीं हैं। लेकिन जापानी विभाजन अभी भी अपने प्रशंसकों को उनकी व्यावहारिकता और मौलिकता के कारण पाते हैं। कमरे में स्थापित स्क्रीन में न केवल एक सजावटी, बल्कि एक व्यावहारिक कार्य भी है, जो अलग करता हैअंतरिक्ष और कमरे के कुछ क्षेत्रों को चुभती आँखों से ढकना। यह विचारशील डिजाइन का त्याग किए बिना इसे एक कमरे के लिए एक उपयोगी डिजाइन तत्व बनाता है।